个人介绍：
大家好！圈内朋友称我阿丁，一名活动策划人，同时也从事创意设计方面的工作，由于多年和文化演出、体育赛事打交道，出于工作需要和个人爱好，会认真记录下每场参与过的活动现场的影像，久而久之，积累了一些心得和经验，希望与同行及摄友们分享和交流！ 也可以通过必威手机网页版登录 ID：阿丁SH、新浪微博：@丁振杰、及新浪博客“"阿丁の摄影" http://blog.sina.com.cn/shdingzhenjie 找到我，欢迎切磋！
阿丁SH手持佳能器材在活动会场
Q为编者A为阿丁SH
Q：您好，看到您无忌论坛里发过一些关于的舞台摄影的帖子，能拍到那么多明星还是非常令人羡慕的，您能谈谈舞台摄影魅力是什么？
A：舞台是炫丽的！最初和许多年轻朋友一样，在学生时或多或少被一些明星在台上光彩夺目的形象吸引过；工作后由于接触演出及赛事较多，便开始有机会走进剧场、走近明星，静下心来欣赏，一步步走来，从不懂到懂，从感兴趣到主动去理解每场演出其中的韵味。之后，便很自然会想：用相机把这些漂亮的场景记录下来吧！于是，舞台摄影从此成为我生活的一部分。 或许是台前台后接触多了，加之我不是 “追星族”，对于能拍明星会被人羡慕一事，“沾沾自喜”的感受只存在工作最初时，之后始终是带着一种认真记录和捕捉美好影像的心境去拍摄的。舞台表演影像精彩与否，影响因素除了表演者，少不了灯光、舞台、服饰、场地、甚至歌迷营造的气氛等各重要方面，摄影师要做的就是仔细观察台上台下的各种变化，通过积极合理地走位、较好地构图、借用光线、预判动作、对“突发”场景迅速做出反应，然后在准确的时间果断按下快门，通过适当的后期裁调整，最后将作品呈现在自己和大家的面前。演唱会现场（由于歌剧交响话剧等表演形式的灯光、布景、演员动作等变化较慢，我就主谈节奏较快、相对较难拍摄的流行音乐演唱会）千变万化，即便事先有流程，也未必完全清楚下一个场景会是出现什么，加之歌手、乐队、粉丝都处于兴奋状态，闪烁的灯光，劲爆的音乐，这些都会时刻影响和带动着摄影师的情绪，随时会有意想不到的面部表情、肢体动作配合着激动的话语在摄影师面前出现、致使其在整场演出中也都可能处于兴奋之中，因此我要说，能让人“时时处于意想不到的兴奋中“、“永远对下一张照片充满期待”这正是（音乐会）舞台摄影的魅力所在！
表演中水花四溅的瞬间
歌手与观众呼应
Q：您平时拍摄都使用什么器材？
A：必须承认，数码时代的舞台摄影师是幸福的：迅速回看、高速连拍、放心使用高感光度、准确测光、大容量存储卡等一系列技术的到来和改进大大推动了舞台摄影的发展！ 如今市场上有大量的数码单反相机及镜头供消费者们选择，其中哪些适合舞台摄影师呢？就我个人来讲，2000年到现在，除第一台为索尼F505外，之后的EOS 300D、G2、EOS 350D、EOS 30D、EOS 7D、EOS 5D Mark II 、EOS 5D Mark III都是清一色的佳能，算是个“准C粉“。EOS 5D Mark III是我目前的工作机，大而清晰的LCD让我回顾刚才拍摄的作品，选择是去是留；其新一代的数字影像处理器及非常优秀的控噪性能使我能在许多昏暗的场景中放心使用高ISO（在这点上全幅相机对于非全幅机有着明显优势，后面还会提及）；更高的像素让我在后期裁剪上有着更大的余地 …… ；同时，定焦镜固然画质更优、光圈可以做得更大，但活动现场方便性稍欠，我个人还是选择工作时使用变焦镜头。目前两台全幅相机配合EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、 EF 17-40mm f/4L USM（有时会用上EF 50mm f/1.4 USM、EF 24-70mm f/2.8L USM），已经可以胜任多大多数的演出活动的拍摄。
舞蹈瞬间定格
长焦特写
Q：那么对于一些喜欢摄影又是歌迷的朋友，拍摄自己的偶像在舞台上的英姿是非常有吸引力的，那么对于初级拍摄的爱好者，您有什么好的建议？
A：非常欢迎有更多的朋友投身拍摄舞台演出这一会给你带来无穷乐趣的题材，如果你本身还是个“追星族”的话幸福感尤甚！首先，我建议爱好者们遵守场馆制度，不要在不被允许拍摄的场所拍摄演出；如果被允许了，恭喜你！然后我们有必要区分一下舞台摄影爱好者和舞台摄影师的携带器材及拍摄手法的不同，前者指坐在内场或看台上的摄友，距离舞台少则十余米，多则数十米，如果要把台上对象拍“大”，如果只是自娱自乐，一台带手动变焦功能、拥有数十倍变焦的数码相机，我认为足够了，如果有幸能带专业器材入场，那400mm（甚至更长）的镜头再配上增倍镜是需要的，为了省力和防抖，可以配合独脚架（剧场座位间隔小，故不建议三脚架），但无论你用的是什么相机，你的拍摄视角注定是固定的，从始至终舞台及演员都是从同一角度看出去的，快门设置在1/100S至1/160S间基本够了，通过LCD观察，将曝光减至合适的数值，然后就可以定下心来按快门了；后者多半指活动官方摄影师，根据主办方的事先交代的要求，记录演员特写、舞台变幻及全场气氛，所以通常是全场跑，“远至末排、近至数米”，考虑到携带方便，EF 70-200mm f/2.8L IS II USM是从事这行的摄影师最常用的镜头，站在一排的位置，一般可将演员的全身及半身特写一并揽进，f2.8的大光圈，足够的通光量保证了影像的明亮，IS防抖及USM对焦技术也都最大程度地保证了画质！不同于看台上的摄友，舞台摄影师可以相对自由地取景，所以构图上不会像观众席拍出的照片那样全部都是“人站得笔直，横是横，竖是竖”的，而会经常出现仰视、倾斜、摇拍、多重曝光等以使画面更显生动！ 记录场景时，我会换上EF 17-40mm f/4L USM，配合全幅相机，可以将能容纳一万多人的场馆收进大半，全场挥舞荧光棒的壮丽场景一览无遗！
近距离不同角度拍摄舞台上的明星
广角拍摄现场气氛
光线投射
超低角度仰拍
Q：舞台摄影中曝光控制是非常重要，舞台上光线千变万化，十分复杂，且被摄人物是运动的，如何设置自己的相机能够达成这一目的？前边谈到舞台比较复杂的一来是人物的运动，二来是就是光线复杂，这样的色调就十分重要了，那么白平衡我们如何来设置？
A：的确，演唱会时的灯光变幻迅速，摄影师只能去适应台上的变化，相机各项参数在整场两三个小时的演出期间不变动是不可能的；我一般使用M档（另有AV、TV档根据个人喜好可选）模式，以使用俗称“爱死小小白”的70-200mm/f4 IS USM为例，光圈全开，在拍摄歌剧交响话剧等演员动作较慢、灯光比较稳定的演出时，多设置为1/125S左右快门、-2/3档左右曝光、400左右感光度，色温校正手动设置白平衡即可；在拍摄芭蕾、舞剧、演唱会等演员动作较快、灯光忽明忽暗、背景炫丽不断变化、常伴有跳跃画面的演出时，通常设置为1/200S至1/400S快门、-1档左右曝光、1000至5000的感光度、自动白平衡即可。有必要指出，拍此类演出最好养成拍后及时回放的习惯，因为台上的演员一个动作、一个表情是不可能为你长时间保持的、是否会重来一遍更不是摄影师能控制的，拍后立即看一下回放，不满意的话迅速调整一下参数立即重拍是很正常的，有的摄影师在某个精彩画面来临时，一激动，一通猛拍而没注意灯光的变化，等画面结束人走了，再看回放，傻了…… 。我一直很注重色彩的真实还原，避免过多的电脑后期破坏了现场影像原有的气氛，在自动白平衡这点上EOS 5D Mark III表现非常不错！能准确地还原色彩、应付多大多数的灯光场景，我感觉还是比较满意的；而且相比较之前使用的同品牌某款非全幅单反相机，为保证画质，感光度一般不超过1600，EOS 5D Mark III可以高至5000、6400依然可以放心使用，的确极大地方便了我的舞台摄影的创作！
舞台现场时刻调整曝光 来应对突发变化，全画幅高ISO抑噪出色，带来更大的创作空间
Q：我们常常看到舞台摄影有些逆光作品，形成很好光雾及轮廓光，请问这种光线条件，应该如何设置拍摄？
A：通常会这样，眼见或预判背景灯或侧灯亮起时，立即通过现场跑位使灯光、演员、摄影师处于近乎一直线，同时迅速根据经验相应地调低曝光值及感光度，第一时间记录下“逆光”的效果（多数时间，台下追光灯“唱主角”，背后逆光时间不会保留很长时间，看到了若想拍就得快！），就能得到那些光线从演员背后射出的逆光影像，效果非常吸引人！
逆光拍摄舞台上的明星更为炫丽
Q：那么前期拍摄我们谈了很多，后期方面您有什么简便易行的技法可以分享给大家？
A：其实进行后期过多修改不是我乐衷的，而更愿意保留其真实的样子。当然，不愿多动不等于不动，除了亮度、对比度、白平衡等方面的调节，我常会将默认长宽比2:3的照片裁成稍显扁长的画幅进行二次构图，使之场面看起来感觉更加宽阔、人物更有电影感；另外，黑白照片更体现人物的面部层次感，在一些爵士乐、蓝调之类的小场面演出使用黑白色调（或后期调成黑白色），是不少摄影师常用的模式，也的确能起到增加复古怀旧气氛的作用；此外，现场用三脚架固定好后对运动主体连拍，后期PS合成一张，也会很有意思。
调成黑白 复古范更明显
运动体多张照片进行合成
Q：由于普通观众不能像官方摄影师那样占据考前，很好的位置，那么长焦镜头就非常有必要了，那么您有什么好的推荐？
A：如果有幸能将专业器材带进演出场馆的话，既然不用考虑舞台摄影师那样背着器材满场跑，我的建议是 …… 焦段越长越好、光圈越大越好！绝对心里话！
长焦拍摄明星特写
Q：您觉得舞台摄影要掌握哪几点，才能让自己的作品更出色？
A：1、练就“预判”。舞台上演员行踪、灯光舞美变幻万千，出片很容易模糊、过爆及欠曝，这就需要对灯光及演员的动作有一定的“预判性”（这是我一直想强调的），及时调整快门、感光度，要养成能预感演员将要快跑、起跳、旋转、大笑、落泪等转瞬即逝的动作的习惯，这需要多看多练，有机会的话一定要参观彩排，对演出流程及“剧情”发展预先熟悉，不行的话……就老老实实连拍，也能有效提高精彩画面捕捉的成功率。2、从“点拍”开始。对于拍摄舞蹈跳跃类题材，许多人初学时就习惯连拍，画面是抓住了，但技术没练到手。我的建议是：这阶段暂时“点拍”，而不要连拍。刚开始会感觉拍单张抓不准时机，但这恰恰在锻炼你的“快门感”，让你逐渐熟悉舞者在做到什么动作时按下快门才是最合适的，多拍几次之后自己就能很好掌握预判的秘诀了，到时候再连拍成功率会更大哦！ （以上两点都在我的《阿丁浅谈舞台摄影》一文中有提及） 3、尝试“摇拍”。摄友们多把这个技巧用在拍摄“赛车上”，其实舞台上同样可以使用，不过建议你离演员稍近一些，而且他的运动速度不慢，使用伺服对焦抓住“脸”，用较低的快门沿着他运动的方向快速平移，多练几次，就能收获心得，逐渐改进了！
通过掌握预判 可以捕捉舞台上精彩的瞬间
Q：对于您现有的器材是否满意？未来有什么升级计划？在哪方面性能上比较有需求？
A：摄影师手中器材永远是不完美的，暂没有“换门”的打算，最中意的当然是EOS-1DX，不排除“娶”她进门的可能；作为一名舞台摄影人，很希望5D系列的下一代相机出现以下改进：1、增加WiFi功能——方便数据传输 2、视频可以连续自动对焦——可以随时记录精彩影像 3、翻转触摸屏——许多有震撼力的画面需通过很高或很低的视角去表现的，现在只能盲拍 4、更高的像素——无论后期裁切还是杂志印刷，真的很有用！ 镜头方面，对EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X很有兴趣，它通过内置的1.4x增倍镜，可以方便的变为280-560mm f/5.6，大小及重量均控制得不错，非常适合舞台表演的拍摄，待时机成熟我会考虑它的！
其他舞台作品
