《【交流贴】佳能镜头下的城市片段和其他--by鸠鸠 当前话题：街拍中的虚与实》 作者：鸠鸠 论坛原帖地址
转眼间九月上旬都过得差不多，M3的饭后甜点也感受过了，现在让我们回到街拍来，让我们暂时放开手中的器材来聊聊街拍的形和意，谈谈画面和表达。
今天想聊的是画面中的虚和实的问题，先取个文绉绉的名字叫《虚者实之》。
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
道路、车灯、统一的步伐、逆光下闪亮的皮靴，你是着晚归的上班一族的一员么？
父与子的影子落在古老的城门内，曾经有多少代人，一辈带着一辈走过这里？
马致远的这首《秋思》寥寥28个字却勾勒出了一幅唯美凄潦的画面，有景有情有层次。可以说，这28个字几乎可以在每一个读者的心里产生一幅也许不尽相同的画面，但传递的情绪却是近似的。如果这不是一首小令，而是一幅摄影作品，那么无疑这是一幅成功的摄影作品。在传递情绪的同时引起读者的共鸣。
酒吧昏暗的灯光，嘈杂的环境和眼前的手机，多少人在这样的环境里打发掉一个又一个的夜晚？
这首《秋思》只是一个典型，但凡是文学作品大都具备这样的效果，文字的描述往往能够给读者一个朦朦胧胧的框架，但在框架里又通过一些定语或是形容词给这个朦朦胧胧的框架奠定了情绪的基调。于是乎，每一个读者都能想象出一个自己的画面，而这个画面又会在这个基调的影响下弥漫着同样的情绪。其实画面和情绪是不可分割的，所以事实上读者是根据自己过往的经验以及情绪的定位来构建这个属于自己的画面。这个画面似乎包含了很多在文字中描述的元素，但细细去品却发现很难把每一个元素去定态化。这就理解了为什么把金庸著作搬上电视屏幕的有那么多，却很少能有让大众很满意的。因为每个读过小说的读者心中都有自己的画面，而只有那个画面才能代入他的情感和经历，才是最唯美的。
说到画面构成和情绪的关系，作为摄影人可能都不会陌生。一个枝杈的方向，一个影子的深浅都能影响到作品的情绪倾向，无论构图和色彩都是能够赋予画面情绪的重要因素。这些就像“枯藤老树昏鸦”里的“枯”、“老”、“昏”一样，协同画面里的元素一起给予画面情绪的基调。可是，摄影人往往会有电视剧导演一样的困惑，那就是如何让自己拍摄的画面成为读者心中的那个画面。也就是说，这个拍摄的画面如何让读者能够代入自己的经历和情感从而在读者心中产生共鸣。
你有没有过一个寒冷的分手的冬夜？
严格地说这不算一张街拍作品，但人和海鸟的剪影在存粹的色调中谱写了自然的和谐
方法绝对不是唯一的，当画面情绪强烈到一定程度的时候，代入感会在任何一个清晰的画面里产生。然而，如果一个画面的主体不是一个清晰的个体的时候这种代入往往会更容易产生。这种不清晰不一定是画面的失焦或者动态的模糊，有时候合理利用影子或者主体的局部来表征主体的状态也是一些很不错的办法。当主体处于不清晰的个体状态的时候，虽然对于摄影者和这个画面来说，这个主体是虚的、没有明确指代的。但是对于读者来说，这些不清晰的主体更能让其想起自己的某些经历从而将自己熟悉的人和物代入到画面中去，产生自己心中的画面并和照片本身的情绪产生共鸣，从而让照片变得更有感染力。
一张摄影作品，摄影人拍摄和后期是对这张作品的第一次创作过程，而读者观察这张照片，从而产生自己心里的画面是对这张作品的第二次创作的过程。摄影作品中的“虚”或者某些人称之为留白，会使得读者的第二次创作拥有更大的空间，从而创造出更丰富多彩且更贴近读者的“心目中的作品”。
虚者实之，让读者自己去填充这份“虚”，留给读者心里一个更清晰的感动。
