舞台摄影属于动体摄影，摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时要求摄影者具有一定的音乐和美学修养，是对摄影者综合能力的考验。我自开辟这个园地以来，期间拍不少各类演出，感觉有必要将个人的做法和感受整理一下和网友们交流探讨：
舞蹈诗《天地人和》
1，曝光模式。我一般情况下选用速度优先（TV）。舞台摄影要想获得比较清楚可用的照片，掌控好适当的速度是第一要素。采用速度优先的好处是可用根据舞台剧情的变化或照片效果的需要及时快捷的调整速度。由于我现在主拍舞台用的镜头是ISXB 2,最大光圈F2.8完全可用，所以在拍摄时基本可以不考虑光圈的因素。但有一点需要说明的是如果用大光圈的定焦头，其最大光圈偏软，要适当收缩光圈的情况下，用速度优先就不太合适，因为在保证速度的前提下，机身默认的光圈往往是镜头的最大光圈。所以在这种情况下也可以改用光圈优先的模式。
俄罗斯国家芭蕾舞团《天鹅湖》
2，感光度设置自动。5D2自动感光度设置的幅度是100-3200，从我使用的情况看，感光度3200完全可用，这一点对拍舞台来讲确实很方便实用。唯一稍有遗憾的是感光度自动没法自己调整幅度。
5d3自动感光度设置的幅度是100-12800，比5d2提高了两档，这无疑对舞台拍摄带来了极大帮助，12800的感光度我试过，在极端条件下也是可以用的，只是为了较好的控制画质，我设置的幅度是100-6400。
多重曝光：舞剧《柳泉寻踪》
3，白平衡设置自动。舞台摄影，灯※※杂，变化快，手动设置白平衡很难适应复杂多变的舞台灯光，而且相对准确的白平衡往往还会改变舞台灯光渲染的舞台效果。而5D2和5d3的自动白平衡表现还可以，对我来讲完全可以借用，不过白平衡的调整主要还是要靠后期用DPP软件调，仅靠机器本身的自动白平衡是很难完全满足舞台渲染效果的。
5d2加小白兔 广西彩调《刘三姐》
4，测光模式：评价测光配合曝光补偿。舞台灯光由于光线强弱对比反差很大，而舞台摄影测光的主体一般都是主要演员的脸部，从这一点上讲，测光用中央重点测光或点测比较理想，但5D2在使用中央重点测光或点测的同时不能锁定对焦，所以在操作上很难适应舞台瞬息多变的需要。而评价测光则可以同时锁定对焦，并利用曝光补偿来获得主体部位的正确曝光。需要说明的是曝光补偿一般都是减少1档左右，因为舞台上的主体部位通常都是高光部位，遇到高反差比的情况，比如在追光灯下或以白色服装或黑暗背景的情况下，即便减2档（5D2的曝光补偿为正负2档）也还是会过曝，在这种情况下就只有靠提高快门速度（需事先关闭安全偏移）来进行补偿了;而5d3的曝光补偿可以达到正负5档，这样基本可以满足实际需要了。
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