Q：您觉得舞台摄影要掌握哪几点，才能让自己的作品更出色？
A：1、练就“预判”。舞台上演员行踪、灯光舞美变幻万千，出片很容易模糊、过爆及欠曝，这就需要对灯光及演员的动作有一定的“预判性”（这是我一直想强调的），及时调整快门、感光度，要养成能预感演员将要快跑、起跳、旋转、大笑、落泪等转瞬即逝的动作的习惯，这需要多看多练，有机会的话一定要参观彩排，对演出流程及“剧情”发展预先熟悉，不行的话……就老老实实连拍，也能有效提高精彩画面捕捉的成功率。2、从“点拍”开始。对于拍摄舞蹈跳跃类题材，许多人初学时就习惯连拍，画面是抓住了，但技术没练到手。我的建议是：这阶段暂时“点拍”，而不要连拍。刚开始会感觉拍单张抓不准时机，但这恰恰在锻炼你的“快门感”，让你逐渐熟悉舞者在做到什么动作时按下快门才是最合适的，多拍几次之后自己就能很好掌握预判的秘诀了，到时候再连拍成功率会更大哦！ （以上两点都在我的《阿丁浅谈舞台摄影》一文中有提及） 3、尝试“摇拍”。摄友们多把这个技巧用在拍摄“赛车上”，其实舞台上同样可以使用，不过建议你离演员稍近一些，而且他的运动速度不慢，使用伺服对焦抓住“脸”，用较低的快门沿着他运动的方向快速平移，多练几次，就能收获心得，逐渐改进了！
通过掌握预判 可以捕捉舞台上精彩的瞬间
